Etkileşimli sanat

Müzik Odası (1983), Jean-Robert Sedano ve Solveig de Ory Montpellier (Fransa)[1]
Atlantik Altındaki Tünel (1995), Maurice Benayoun, Sanal Gerçeklik Etkileşimli Kurulum: Paris ve Montreal arasında bir bağlantı
Maurizio Bolognini, Kolektif Zeka Makineleri serisi (2000'den itibaren CIM'ler): e-demokrasiden alınan cep telefonu ağı ve katılımlı teknolojilerini kullanan etkileşimli kurulumlar.[2]
10.000 Hareketli Şehir (2018), Marc Lee, Artırılmış Gerçeklik Çok Oyunculu Oyun, Sanat Enstalasyonu[3]

Etkileşimli sanat, izleyiciyi sanatın amacına ulaşmasını sağlayacak şekilde dahil eden bir sanat biçimidir. Bazı interaktif sanat enstalasyonları bunu, gözlemcinin ya da ziyaretçinin onların içinde, üzerinde ve çevresinde "yürümesine" izin vererek başarır; bazıları ise sanatçıdan veya izleyicilerden sanat eserinin bir parçası olmalarını ister.[4]

Bu tür sanat eserlerinde sıklıkla hareket, ısı, meteorolojik değişiklikler veya yapımcılarının etkileşmek üzere programladığı diğer girdi türlerine yanıt vermek için bilgisayarlar, arayüzler ve bazen sensörler bulunur. Sanal internet sanatının ve elektronik sanatın çoğu örneği oldukça etkileşimlidir. Bazen ziyaretçiler bir hiper metin ortamında gezinebilir, bazı işler dışarıdan metinsel veya görsel girdi kabul eder, bazen bir seyirci bir performansın gidişatını etkileyebilir veya hatta ona katılabilir. Diğer bazı etkileşimli sanat eserleri, etkileşimin kalitesi, çevreleyen uyaranların tüm spektrumunu içerdiğinden sürükleyici olarak kabul edilir. Maurice Benayoun ve Jeffrey Shaw'ın eserleri oldukça etkileşimli sanat eserleridir

Etkileşimli sanatın en eski örneklerinden bazıları 1920'lere dayanmasına rağmen, çoğu dijital sanat 1990'ların sonlarına kadar sanat dünyasına resmi olarak girmedi.[5] Bu sanat türünün ilk çıkışından bu yana, sayısız müze ve mekan, dijital ve etkileşimli sanatı bünyelerine daha fazla dahil etmeye başlamıştır. Bu sanat türü, internet sosyal alt kültürü ve büyük ölçekli kentsel kurulumlar aracılığıyla hızlı bir şekilde büyümeye ve gelişmeye devam etmektedir.

Biçimleri

Etkileşimli sanatın birçok farklı biçimi vardır. Bu tür formlar; etkileşimli dans, müzik ve hatta dramdan oluşur.[6] Başta bilgisayar sistemleri ve bilgisayar teknolojisi olmak üzere teknoloji, yeni bir etkileşimli sanat sınıfını mümkün kılmıştır.[7] Bu tür etkileşimli sanat örnekleri, enstalasyon sanatı, etkileşimli mimari, etkileşimli film ve etkileşimli hikâye anlatımıdır. Etkileşimde varsayılan bir katılımcı veya aracı olduğu için, etkileşimli sanatın performans sanatıyla derin bir bağlantısı vardır.[8]

Tartışma

Etkileşimli sanatın estetik etkisi beklenenden daha derindir.

Daha "geleneksel" çağdaş sanatın destekçileri, bilgisayarların kullanımında, sanatsal eksiklikleri dengelemenin bir yolunu gördüler, bazıları ise sanatın artık eserin biçimini elde etmede değil, kuralların tasarımında olduğunu düşünmektedir.

Etkileşimli sanatlarda kullanılan bazı araçlar

  • Wiring – bir programlama dili, entegre bir geliştirme ortamı (IDE) ve tek kartlı bir mikro denetleyiciden oluşan ilk açık kaynaklı elektronik prototipleme platformu. 2003 yılında Hernando Barragán tarafından geliştirildi ve Arduino adı altında popüler hale getirildi.
  • Arduino – etkileşimli nesneler ve kurulumlar için fiziksel bilgi işlem/elektronik araç takımı
  • I-CubeX – interaktif medya için sensörler, aktüatörler ve arayüzler
  • Max/MSP – etkileşimli medya için programlama dili
  • Processing – birçok etkileşimli sanat projesi için kullanılır
  • OpenFrameworks - birçok etkileşimli proje için kullanılan Processing benzeri açık kaynak aracı
  • Pure Data – etkileşimli bilgisayar müziği ve multimedya çalışmaları için açık kaynak programlama dili

Ayrıca bakınız

Daha fazla

  • Frank Popper, Sanat—Eylem ve Katılım, New York University Press, 1975
  • Ascott, R.2003. Telematik Kucaklama: vizyoner sanat, teknoloji ve bilinç teorileri . (Edward A. Shanken, ed.) Berkeley: California Üniversitesi Yayınları.
  • Roy Ascott . 2002. Technoetic Arts (Editör ve Korece çevirisi: YI, Won-Kon), (Media & Art Series no. 6, Institute of Media Art, Yonsei Üniversitesi). Yonsei: Yonsei University Press
  • Ascott, R. 1998. Sanat ve Telematik: Yeni Estetiğin İnşasına Doğru . (Japonca çev. E. Fujihara). A. Takada ve Y. Yamashita ed. Tokyo: NTT Yayıncılık Co.,Ltd.
  • Barreto, Ricardo ve Perissinotto, Paula “the_culture_of_immanence”, İnternet Sanatında. Ricardo Barreto ve Paula Perissinotto (org.). Sao Paulo, IMESP, 2002.85-7060-038-0ISBN'si 85-7060-038-0 .
  • Brown, Kathryn, Interactive Contemporary Art: Participation in Practice, (IB Tauris, 2014).
  • Bullivant, Lucy, Duyarlı Ortamlar: mimari, sanat ve tasarım, V&A Contemporary, 2006. Londra: Victoria ve Albert Müzesi.1-85177-481-5ISBN'si 1-85177-481-5
  • Bullivant, Lucy, 4dsocial: Etkileşimli Tasarım Ortamları . Londra: AD/John Wiley & Sons, 2007.978-0-470-31911-6ISBN'si 978-0-470-31911-6
  • Bullivant, Lucy, 4dspace: Etkileşimli Mimari . Londra: AD/John Wiley & Sons, 2005.0-470-09092-8ISBN'si 0-470-09092-8
  • Dinkla, Söke, "Pioniere Interaktiver Kunst von 1970 bis heute". Hatje Cantz Verlag, 1997.9783893229239ISBN'si 9783893229239
  • Dreher, Thomas, Happenings ve bağlama duyarlı yerleştirmelerde aktör olarak gözlemci. Yeniden ve etkileşimli sanatın kısa bir tarihi/Der Beobachter als Akteur in Happenings und umweltsensitivn Installationen. Eine kleine Geschichte der re- & interaktiven Kunst, Almanca olarak http://dreher.netzliteratur.net/4_Medienkunst_Text.html 8 Mart 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. ]
  • Thomas Dreher: Bilgisayar Sanatının Tarihi 27 Mayıs 2015 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., böl. V: Reaktif Kurulumlar ve Sanal Gerçeklik
  • Fleischmann, Monika ve Reinhard, Ulrike (ed.). Dijital Dönüşümler - Sanat, Bilim, Ekonomi ve Toplum Arasındaki Arayüzde olduğu gibi Medya Sanatı 16 Temmuz 2011 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. çevrimiçi olarak netzspannung.org 9 Mayıs 2013 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., 2004,3-934013-38-4
  • Ernest Edmonds, Linda Candy, Mark Fell, Roger Knott, Sandra Pauletto, Alastair Weakley. 2003. Görsel Programlama Kullanarak Etkileşimli Sanat Geliştirme . İçinde: Constantine Stephanidis & Julie Jacko (Editörler), İnsan-Bilgisayar Etkileşimi: Teori ve Uygulama, (Bölüm II). Cilt 2. (Proceedings of the 10th International Conference on Human-Computer Interaction, Girit, 23-27 Haziran), Lawrence Erlbaum Associates, Londra, Haziran 2003, s. 1183-1187,0-8058-4931-9
  • Ernest Edmonds, Greg Turner, Linda Candy. 2004. Etkileşimli sanat sistemlerine yaklaşımlar , Avustralasya ve Güney Doğu Asya'da Bilgisayar grafikleri ve etkileşimli teknikler üzerine 2. uluslararası konferansın bildirileri, 15-18 Haziran 2004, Singapur
  • Fleischmann, Monika; Strauss, Wolfgang (ed.) (2001). »CAST01//Karma Gerçekliklerde Yaşamak« 16 Kasım 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Tutanakları 27 Eylül 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Uluslararası Konf. Sanat, Bilim ve Teknoloji İletişimi Üzerine, Fraunhofer IMK 2001, 401. ISSN 1618-1379 24 Temmuz 2021 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. (Baskı), (İnternet).
  • Oliver Grau Sanal Sanat, Illusion'dan Immersion'a, MIT Press 2004, s. 237-240,0-262-57223-0
  • Christiane Paul (2003). Dijital Sanat (World of Art serisi). Londra: Thames & Hudson.0-500-20367-9ISBN'si 0-500-20367-9
  • Peter Weibel ve Jeffrey Shaw, Future Cinema, MIT Press 2003, s. 472,572-581,0-262-69286-4
  • Wilson, Steve, Bilgi Sanatları: Sanat, Bilim ve Teknolojinin Kesişimleri0-262-23209-X
  • Edward A. Shanken, Sanat ve Elektronik Medya . Londra: Phaidon, 2009.978-0-7148-4782-5ISBN'si 978-0-7148-4782-5
  • (İspanyolca) Juan Martín Prada, Interactividad electrónica e interacción sosyal, (Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales, Bölüm 7), AKAL, Madrid, 2012
  • (Fransızca) Jean-Robert Sédano, L'art Interactif en jeu, Un livre interactif avec QR kodları ve anaglyphes, 2016, Éditions Ludicart,978-2-9555803-0-1

Kaynakça

  1. ^ Chambre à Musique:http://www.ludicart.com/historique/Chambre%20%C3%A0%20Musique%20CCL/Chambre_a_Musique_CCL.html 4 Temmuz 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
  2. ^ Maurizio Bolognini, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / "From interactivity to democracy. Towards a post-digital generative art" 23 Temmuz 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., in Ethique, esthétique, communication technologique, Edition L'Harmattan. Paris, 2011, pp. 229-239.
  3. ^ "10.000 Moving Cities – Same but Different, AR (Augmented Reality) Multiplayer Game, Art Installation, 2018". Marc Lee. 24 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Aralık 2018. 
  4. ^ Soler-Adillon (21 Aralık 2015). "The intangible material of interactive art: agency, behavior and emergence". Artnodes (İngilizce). 0 (16). doi:10.7238/a.v0i16.2744. ISSN 1695-5951. 
  5. ^ Paul, C: Digital Art, page 67. Thames & Hudson Inc, 2003.
  6. ^ Dannenberg, R, Bates, J: "A model for interactive art 11 Ağustos 2017 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.", Proceedings of the Fifth Biennial Symposium for Arts and Technology, 51(78):2
  7. ^ Dannenberg, R, Bates, J: "A model for interactive art", Proceedings of the Fifth Biennial Symposium for Arts and Technology, 51(78):1
  8. ^ Digital Performance A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation. Boston: MIT Press. 2007. ss. 2, 3, 4, 5, 6. ISBN 9780262042352. 
Otorite kontrolü Bunu Vikiveri'de düzenleyin
  • GND: 4557518-6
  • LCCN: sh00000460
  • NKC: ph206883
  • NLI: 987007290794405171