Gilles Barbier

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Gilles Barbier
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Naissance
(58 ans)
Port-Vila
Condominium des Nouvelles-Hébrides
(aujourd'hui Drapeau du Vanuatu Vanuatu)
Nationalité
Français
Activité
plasticien
Lieu de travail
MarseilleVoir et modifier les données sur Wikidata
Distinction

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Gilles Barbier de Preville ou Gilles Barbier, né le à Port-Vila au condominium des Nouvelles-Hébrides (aujourd'hui Vanuatu), est un artiste contemporain et plasticien français qui vit et travaille à Marseille[1].

Biographie

La Table du festin ( détail de l'œuvre ), 2013, Technique mixte, 165 × 390 × 115 cm

Gilles Barbier a passé sa jeunesse sur l'archipel mélanésien, avant d'arriver en France en 1985 à l'âge de vingt ans. Il s'inscrit à la faculté de lettres d'Aix-en-Provence (université de Provence) puis entre aux beaux-arts à Marseille-Luminy[2]. Il participe en 1992 à l’émergence de la Friche Belle de Mai via la création d’Astérides, structure de résidence d’artistes[3],[4].

Marqué par son enfance au Vanuatu, ses références à ce lieu sont nombreuses ; forêts luxuriantes, mers transparentes, paires de tongs et motifs tropicaux, reviennent incessamment[5].

Gilles Barbier se fait connaître par son travail autour des pages du dictionnaire dans de grands formats, y compris de nombreuses illustrations[6],[7],[8].

L'artiste est connu pour produire des clones de cire basés sur sa propre image, et une grande partie de son travail est inspirée par son plaisir de la science-fiction et de la bande dessinée[9],[10]. En 2000, première exposition institutionnelle en France : "La meute des clones trans-schizophrènes", commissaire : Benoît Decron, Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix, aux Sables d'Olonne[11].

En 2005, Gilles Barbier est nommé pour le prix Marcel-Duchamp[12].

Plusieurs expositions monographiques (en 2006 au Carré d'art de Nîmes, en 2008 avec l’exposition « Le Cockpit, le Vaisseau, Ce que l’on voit depuis le hublot », à l’espace Claude Berri) et de participations à des expositions importantes en France et à l’étranger (« La Force de l'art #2 » en 2009, « Vraoum », art contemporain et bande dessinée en 2009 et « Tous cannibales » en 2011 à La Maison rouge). Il participe en à l’exposition Paris-Delhi-Bombay au centre Georges-Pompidou, où il présente une installation sous le titre The game of life[13].

La critique d'art Alexia Guggémos fait une plaidoirie en faveur du travail de Gilles Barbier dans le cadre du Prix AICA de la critique d'art en 2017 au Palais de Tokyo à Paris[14].

Pour le musée Soulages, en 2021, Gilles Barbier rassemble cinq installations appelées "Machines de production" auxquelles s’ajoute une production spécifique d’une installation rappelant les premières images du film 2001 Odyssée de l’Espace (Stanley Kubrick): des chimpanzés perplexes, agités, surpris par la chute d’un objet non Identifié. Un travail entre intelligence artificielle et automates[15].

Style

Gilles Barbier part d'idées, de constats, de plaisanteries, pour décliner en série, en suivant des protocoles qu'il se fixe, des œuvres proliférantes[16].

Œuvres

  • Comment mieux guider notre vie au quotidien, 1995, Vêtements, bois peint, papier, dimensions variables, Collection MJS, Paris
  • Le Pied tendre, 1995 Techniques mixtes Dimensions variables Courtesy Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
  • L'Orgue à pets, 1996, Techniques mixtes, Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
  • Polyfocus 1999, Cire, vêtements, résine, techniques mixtes, dimensions variables, collection MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris
  • Clone femelle 1999, Cire, 170 × 65 × 30 cm, Collection privée, Paris
  • '*L'Ivrogne, 1999-2000, Mannequin en cire, assemblage d’objets, 600 × 300 × 300 cm, collection MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne[17]'Les Parasites, 2000, Technique mixte, dimensions variables, Collection particulière, Athènes
  • Produit dérivé, 2000, Cire, vêtements, technique mixte, 190 × 51 × 28 cm, Collection privée, Paris
  • The dog 2001, Cire, vêtements, résine, encre sur papier, 172 × 75 × 40 cm, Collection privée, États-Unis
  • Aaaah !, 2001,Cire, résine, 190 × 240 × 105 cm, Collection Katia Lazarew, Paris
  • Candidat à l'immigration 2002, Technique mixte, 165 × 105 × 85 cm, Collection particulière Courtesy galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
  • Paysage Mental (Loch Ness), 2003, Technique mixte, dimensions variables Courtesy Galerie G.-P. & N. Vallois, Paris
  • Sans Titre (méga maquette), 2006, Technique mixte sur papier. 15 éléments chacun 112 × 105,2 cm, collection de l'artiste
  • La Révolution à l'envers, 2007, Technique mixte, cire, cheveux, vêtements, bois. 310 h x 210 x 170 cm. Le Cockpit, 2007,Technique mixte, 309 h x 465 x 225 cm
  • Two Worm Holes, 2007 Gouache sur papier. 140 × 250 cm
  • Rubber landscape, 2007, Acrylique sur calque polyester, 2 éléments : chacun 140 × 250 cm, Galerie G.-Ph. & N. Vallois
  • Banana Head (traumatic insemination), 2010, Résine rose et peinture, 33 x 38 x 30
  • Still Tongues, 2013, Technique mixte, 32 x 39 x 50
  • La Table du festin (détail de l'œuvre), 2013, Technique mixte, 165 × 390 × 115 cm, collection Barbier-Müller
  • Planqué dans l'atelier (Les plantes), 2015, photographie couleur, 100 × 200 cm, Galerie G.-Ph. & N. Vallois
  • De "Minage" à "Naufragé" 2016, Encre et gouache sur papier, 210 × 209,5 cm
  • Hawaiian ghost 12, 2019, Gouache sur papier, 190 × 160 cm
  • Dans L 'I.A. (les câbles les étincelles) #3, 2020, Technique mixte sur calque acrylique, 190 × 190 cm

Non daté

  • Sans titre (Le Terrier), Gouache sur papier, 6 éléments : chacun 123 × 189 cm, Galerie G.-Ph. & N. ValloisE

Expositions individuelles

Expositions collectives

  • The Treasyry Room II (2019), gouache sur papier, est exposé dans le cadre de l'exposition Les Choses. Une histoire de la nature morte au musée du Louvre du 12 octobre 2022 au 23 janvier 2023, parmi les œuvres de l'espace nommé « Accumulation, échange, marché, pillage »[20].
  • « Disobey orders, Save the artists », The American Gallery (Manifesta 13), Marseille, 2020
  • « De Nature en Sculpture », Fondation Villa Datris, 2017[21]
  • « Carambolages », Grand Palais (Paris) 2016
  • « Dis moi voir », Fonds régional d'art contemporain Grand-Large-Hauts-de-France (FRAC) Dunkerque, 2016
  • « Chercher le garçon », Musée d'Art contemporain du Val-de-Marne (MACVAL), Vitry-Sur-Seine, 2015
  • « Tu dois changer ta vie ! », Tri Postal, Lille, 2015
  • « Le Festin II », Musée national d'Art moderne, Paris, 2014
  • « As I run and run, Hapiness come closer », Fondation Emerige, Paris, 2014
  • « La Grande Accélération », Biennale de Taïpei, Taïwan 2014
  • « Habiter le monde », Biennale de Busan, Corée du Sud, 2014
  • « De leur temps (4) : Regard croisés sur la jeune création », Musée d'Arts de Nantes, Nantes 2013
  • « Babel », Palais des Beaux-Arts de Lille, 2012
  • « Babel » Botanique, Bruxelles, 2012
  • « La Tentation du hasard, 7e Biennale de Montréal, Canada, 2011
  • « Paris-Delhi-Bombay... », Centre Pompidou, Paris, mai-
  • « The World in the Body, Medicine, Life & Art from Wellcome Collection », Musée d'Art Mori, Tokyo, 2009
  • « La Force de l'art (2) », Paris, Grand Palais, 2009
  • « Vraoum! Bande dessinée et Art contemporain », La Maison Rouge, Paris , 2009
  • « Prêt à Porter », Kasseler Kunstverein, Cassel, Allemagne 2008
  • « Stardust ou la dernière frontière », Musée d'Art contemporain du Val-de-Marne, Vitry Sur Seine, 2007
  • « De leur temps (2) », Musée de Grenoble, Grenoble 2007
  • « La force de l'Art (1)», Grand Palais (Paris), 2006
  • « Pratiques de la catastrophe : Burlesques contemporains », Jeu de paume (centre d'art), Paris 2005
  • « L'idiotie, Experience Pommery (2) », Domaine de Pommery, Reims, 2005
  • « L' Œuvre en programme », CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, 2005
  • « Gilles Barbier » , Kunstverein de Fribourg, 2004
  • « Doubtiful. Dans les plis du réel », commissariat : Master en métiers et arts de l'exposition, galerie art et essai, université Rennes-II, 2004
  • « The American Effect », Whitney Museum of American Art, Paris, 2003
  • « (The World May Be) Fantastic », Biennale de Sydney, 2002
  • « Presentation of the Collection », Miami, 2002
  • « Self- in Material Conscience », Turin, 2002
  • Rena Bransten Gallery, San Francisco, 2001
  • Galerie Juliane Wellerdiek, Berlin, 2003 et 2001
  • « Jour de fête » Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2000
  • « Tong n' cheek » Deste Fondation, Athènes, 2000
  • Centre d'art de Saint-Fons, 2000
  • Galerie Cokkie Snoei, Rotterdam, 1998
  • FRAC PACA, Marseille, 1997

Collections publiques

  • Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, États-Unis
  • Fondation ARCO, Madrid, Espagne
  • Fonds National d'Art Contemporain, Paris, France
  • Centre National des Arts Plastiques, Paris La Défense, France
  • Caisse des Dépôts et Consignations, Paris, France
  • Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris, France
  • Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
  • MAC/VAL, Musée d'Art Contemporain du Val de Marne, Vitry-sur-Seine, France
  • Musée d'Art Contemporain (MAC), Marseille, France
  • Carré d’Art, Musée d’art contemporain, Nîmes, France
  • Frac Corse, France
  • Frac Languedoc-Roussillon, France
  • Frac Nord Pas-de-Calais, France
  • Frac Pays de Loire, France
  • Frac Picardie, France
  • Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, France
  • Frac Rhône-Alpes, France
  • Fonds Communal d'Art Contemporain de la ville de Marseille, France

Ouvrages

  • « Entretiens », Paris, éditions du Regard, 192 pages avec 101 reproductions (ISBN 978 2 84105 38 41) 2019
  • « World wide wave », Catalogue d'exposition, villa Beatrix Enea, Anglet, 2017
  • « Echo Système », Catalogue d'exposition, Musée national d'art contemporain (Corée du Sud), 2015
  • «Festins (textes) », Editions Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, 2014
  • « Vu d'en bas », Paris, Editions Jannink, coll. « L'art en écrit », 48 p. (ISBN 978-2-916067-91-9 et 978-2-916067-92-6) 2013
  • « L'Emmentaliste », Jacques Samson et Winshluss graphisme de Fanette Mellier, Les Requins marteaux, 2012 (ISBN 978-2-84961-116-6)
  • « De leur temps. Dix ans de création en France », Édition Archibooks Adiaf, 2010 (ISBN 978-2-35733-109-9)
  • « French Connection », par Gauthier Léa, Black Jack Édition, (ISBN 0- 06-131942-2) 2008
  • «72 projets pour ne plus y penser », par During Elie, Édition Cneai, (ISBN 2-912483-23-9) 2004
  • « Gilles Barbier», édition bilingue anglais et allemand, Jrp Ringier, Catalogues et Monographies, (ISBN 3905701421) 2005 ; (ISBN 2940271631) 2006
  • J. P. A. Akoun, Akoun: répertoire biographique d'artistes de tous pays des XIXe et XXe siècles. CV-XIX-XX, Cote de l'amateur, , 1481 p. (ISBN 9782859174293, lire en ligne), p. 115 2005

Notes et références

  1. ↑ Isabelle Limousin, « Gilles Barbier et la science-fiction », Dossier Culture visuelle et avant-garde,‎
  2. ↑ Isabelle Limousin, « Gilles Barbier et la science-fiction. », sur journals.openedition.org/, (consulté le ).
  3. ↑ pavillonblanc-colomiers.fr
  4. ↑ « Barbier », sur lafriche.org.
  5. ↑ « Gilles Barbier : le monde est une tongue », sur artpress, (consulté le ).
  6. ↑ BPA Histoire de l'Art, « Biographie de l'artiste Gilles Barbier », sur biographie-peintre-analyse.com, (consulté le ).
  7. ↑ Galerie d'art contemporain, « moreeuw.com », sur moreeuw.com (consulté le ).
  8. ↑ Galerie d'art contemporain, « Biographie Gilles Barbier », sur moreeuw.com (consulté le ).
  9. ↑ Musée Soulages, Rodez, « GILLES BARBIER, MACHINES DE PRODUCTION », sur musee-soulages-rodez.fr (consulté le ).
  10. ↑ Alexia Guggémos, « Gilles Barbier à Marseille : des pions qui raflent l'attention », sur Le Huffington Post, (consulté le ).
  11. ↑ « Benoît Decron quitte le musée de l'Abbaye Sainte-Croix », sur maville.com (consulté le ).
  12. ↑ « Gilles Barbier », sur creativtv.net (consulté le ).
  13. ↑ collectionsocietegenerale.com
  14. ↑ Alexia Guggémos, « À l'occasion du Prix AICA 2017, voici ma plaidoirie pour la défense du travail de Gilles Barbier », sur Le Huffington Post, (consulté le ).
  15. ↑ a et b « Gilles Barbier, machines de production », sur Musée Soulages Rodez (consulté le ).
  16. ↑ Sébastien Gokalp, Les choses. Une histoire de la nature morte, Paris, Lienart éditions, , 447 p. (ISBN 978-2-35906-383-7), p. 98
  17. ↑ macval.fr
  18. ↑ a b c d e f g h et i Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois.
  19. ↑ Roxana Azimi, « Deux artistes hors norme à la cote montante », sur lemonde.fr, (consulté le ).
  20. ↑ Laurence Bertrand Dorléac (sous la dir. de), Les choses. Une histoire de la nature morte, Paris, Lienart éditions, , 447 p. (ISBN 978-2-35906-383-7), p. 74
  21. ↑ « 2017 - Artistes », sur Fondation Villa Datris (consulté le ).

Liens externes

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